Viva el fútbol

PLANETA GOL- TyC Sports

Condusctores: Fernando Lavecchia y Pablo González 

Planeta gol es un reconocido programa periodístico deportivo, basado en la recopilación de información audio-visual. Es presentada como "Especiales" cuando se conmemora una fecha en particular, ya sea el cumpleaños de algún deportista, otro año de algún club u hecho en particular. Lleva la conducción de Fernando Lavecchia y Pablo Gonzáles, quienes aportan un relato especial bien condimentado a la hora de mostrar imágenes y vídeos principalmente.

El programa se caracteriza por tener diferentes secciones en la que nos muestran, los lujos de la fecha, las patadas más escalofriantes, los goles mas espectaculares y curiosidades que nunca pensaste que podrían existir en el mundo del deporte. Además a fin de años largan al aire su "Especial de fin de año", donde te muestran todas estas secciones pero en el lapso de todo el año, un excelente trabajo periodístico y de producción.

Burradas, patadas, golasos y curiosidades

Por otro lado, hacen de la participación de la gente en su programa, ya sea para elegir el gol del años, o la patada del año, o por que no, lo más curioso, la gente vota y hasta se anima a darle un tema para el próximo programa.

En la fecha de cumpleaños de jugadores reconocidos, como Maradona, Messi, Ronaldinho, etc. Realizaron un especial en donde te mostraban todo sobre ellos, sus entrenamiento, sus vidas y todo lo que se relacionara con el fútbol y su actuación fuera de la cancha. Un programa que merece ser reconocido por su labor y dedicación.

Ficciones de un joven

Las ficciones argentinas, por lo general, suelen caracterizarse por el romance utópico entre dos personas que son de clases sociales distintas. De ahí en adelante, la trama que todos conocemos. Escuchas detrás de las puertas, embarazos no deseados, engaños y desengaños y, obviamente, el infaltable estiramiento de las series con recursos cinematográficos y de guión que amenazan con tirarse a la pileta de lo inverosímil. Y sin embargo, esas características han llevado al éxito a varias telenovelas. Quizás porque nacen bajo el ala de grandes productoras que ponen lo que hay que poner y un canal de prestigio que presta su pantalla para que sea emitido.

Sin embargo, hace un año y un poco más, apareció en la escena de la televisión argenta un muchacho de 23 años que se animó a romper con los esquemas típicos de la ficción. Su nombre ya es conocido en el ambiente y ha compartido rodaje con actores de altísimo calibre como Pablo Rago o Nicolás Pouls. Hablamos, nada más ni nada menos que de Mariano Hueter. Este ´pibe, que no sólo la viene rompiendo con su trabajo, en insaciable y ya ha confirmado que para el próximo año se viene una nueva y joven ficción que se encuadra dentro de su pasión: el policial.

Adelanto "Inconsciente Colectivo"

Su primer miniserie se llamó “Inconsciente Colectivo” y fue emitida en el año 2013 por la pantalla de la Televisión Pública, luego de ganar el concurso "Series de Ficciones Federales" del Plan de Fomento a la Producción de Contenidos Audiovisuales Digitales organizados por el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios, juntamente con el INCAA. La serie narra la historia de Francisco Villegas (Nicolás Pauls), un psicoanalista que intentará resolver el suicidio de seis estudiantes secundario. Villegas investiga el caso junto con su ayudante (Felipe Colombo), llegando a conclusiones tan extrañas como brillantes. La trama se torna  cada vez más compleja y Villegas se verá envuelto en un mar de conflictos que deberá resolver, cuidando la vida de los estudiantes y la propia.

En su segunda ficción, “El Legado”, Mariano mantiene la temática detectivesca pero, esta vez, con una pisca de historicismo.  Esta súper producción sin precedentes en la televisión Argentina, sucede en el presente y pasado, y cuenta con un destacado elenco de primeras figuras como Pablo Rago, Fabián Vena, Boy Olmi, Luis Machín, Daniel Fanego, Leonora Balcarce, Alejandro Awada, TomCL, Tomás Wicz, Bianca Cuscuna, Nazareno Casero, Nicolás Pauls, Alejandro Fiore, Celina Font, Pasta Dioguardi, Susana Lanteri, Abel Ayala, Pablo Brichta y Alberto Suárez, entre otros.

Trailler "El Legado"

Producida por Idealismo Contenidos, consta de 13 capítulos y está dirigida al público en general. La historia, que se centra en el mito del tesoro de Giuseppe Garibaldi y un grupo de chicos que comienzan su búsqueda, sucede en dos tiempos, contando las aventuras de Garibaldi en Sudamérica y mostrando en paralelo el avance de los chicos en dicha búsqueda. El Legado, se caracteriza por jugar con la intriga y el suspenso, atrapando al espectador en cada capítulo.

Ficciones de un joven que ya es un grande dentro de la televisión argentina. Mariano Hueter, un cineasta que incluso, piensa rodar una película policial el año entrante. 

“No” es el nombre de una película chilena estrenada hace cuatro años, en el 2012. Dirigida por Pablo Larraín y escrita por Pedro Peirano, está inspirada en la obra de teatro inédita “El plebiscito” de Antonio Skármeta. En el filme se relata la campaña del No en el plebiscito de 1988, cuando la sociedad del vecino país tuvo que votar por la continuidad en el poder del ex presidente y dictador genocida, Augusto Pinochet. El reparto cuenta con la participación de Gael García Bernal, Alfredo Castro, Luis Gnecco, Antonia Zegers y Néstor Cantillana. Este film se convirtió en enero de 2013, en la primera cinta chilena candidata al Óscar a la mejor película extranjera. En tanto, Televisión Nacional de Chile exhibió en enero de este año una serie de televisión en cuatro capítulos que, en palabras de su director, es “una suerte de versión extendida de la película”.

En el film se narra la historia de un joven publicista que vuelve a Chile desde su exilio en México participa en la franja televisiva de la campaña del "No" en el plebiscito de 1988,  cambiando el enfoque de las publicidades que invitaban a votar en contra del dictador. Antes de su llegada, las distintas agrupaciones sociales y partidos políticos que buscaban volver a la democracia, habían encarado la difusión desde los conceptos de la memoria y el horror que sembró la larga dictadura de Pinochet. En cambio, el personaje de Gael Garcia (René Saavedra), propone una vuelta de rosca y encara el proyecto con alegría y colores, los del arcoíris representando la bandera de todos los activistas que, ante tal propuesta, quedan dubitativos. Sin embargo, él insiste en que debe hacerse así, y hacía el final de la película, luego de amenazas y aprietes por parte de los que apoyaban el "Si", terminan ganando.

Filmado en el soporte de video U-matic 3:4, característico en los finales de la década de los 80, tiene como objetivo dar mayor realismo a las escenas, desechando el uso de las cámaras modernas. De esa manera, su director consiguió que la textura y los colores de los documentales de la televisión chilena de entonces se confundieran con las escenas de ficción. El filme fue seleccionado para representar a Chile en los Premios Óscar en la categoría “mejor película de habla no inglesa”. El 21 de diciembre, "No" formó parte de la lista de nueve películas preseleccionadas que pasaron a la segunda fase, continuando en la carrera para ser parte de las cinco nominadas finales. 

En la historia de Chile, el plebiscito del 5 de octubre del '88 es una fecha vértice, una fecha bisagra. Precisamente, la clave de No está en cómo un grupo de personas toman las herramientas creadas, impuestas por la dictadura, esas herramientas sociales e incluso políticas, y las utiliza para crear un discurso que permite finalmente derrotar a Pinochet. Del total de votos válidos, el resultado fue de 44,01 % por el «Sí» y de 55,99 % por el "No" -del total de votos escrutados, el "Sí" obtuvo el 43,01 % y el "No", el 54,71 %-. Conforme a las disposiciones transitorias de la Constitución, el triunfo del «No» implicó la convocatoria para 1989 de elecciones democráticas conjuntas de presidente y parlamentarios, que condujeron tanto al fin de la dictadura como al comienzo del periodo llamado transición a la democracia.

AC/DC y un nuevo disco a la altura del rock

Luego de permanecer con las guitarras del estudio guardadas por seis años, AC/DC lanzará el 2 de diciembre “Rock or Bust”. Será el primero sin el acompañamiento de cuerdas del guitarrista fundador Malcolm Young, que hace poco se vio afectado por problemas de salud. En su lugar estará el sobrino de Angus, Stevie Young. La banda tiene previsto salir de gira en 2015 por todo el mundo, y previsiblemente también sin el baterista Phil Rudd, que a pesar de haber grabado el álbum, está ahora haciendo frente a algunos problemas con la ley.

El álbum contará con 11 canciones que mantendrán las características del sonido rockero de AC/DC: distorsión, solos chillantes, baterías pesadas y la inconfundible voz de su cantante Brian Johnson. Hasta la fecha, los escucha de esta legendaria banda, hemos tenido el agrado de sentir ese sonido con dos adelantas del álbum: “Rock or Bust” y “Play Ball”. El tema homónimo es un tributo al rock and roll clásico de esta agrupación que ya ha hecho un clásico y que ha marcado como su sello distintivo. En tanto, en “Play Ball”, vemos a la banda tocar delante de una pantalla verde en la que se proyectan luces, alternadas con tomas de chicas haciendo deportes.

'Rock or Bust' será lanzado internacionalmente como decimoquinto álbum de estudio de la banda y la decimosexta que se publicará en Australia. Será el álbum de estudio más corto jamás lanzado por la banda; pues dura 39 minutos. Con el formato físico bajo el brazo, la banda saldrá de gira para presentarlo en distintos países del globo. También será motivo del tour el festejo sus 40 años en la carretera del rock. 

He aquí la lista de las canciones de “Rock or Bust”:

1.         «Rock or Bust»         

2.         «Play Ball» 

3.         «Rock the Blues Away»         

4.         «Miss Adventure»       

5.         «Dogs of War»            

6.         «Got Some Rock & Roll Thunder»   

7.         «Hard Times»              

8.         «Baptism by Fire»       

9.         «Rock the House»       

10.       «Sweet Candy»           

11.       «Emission Control»     

Showmatch

Showmatch es un programa de televisión argentino conducido por Marcelo Tinelli y producido por Ideas del Sur desde el año 2005 hasta la actualidad. La primera temporada del programa se emitió en Canal 9 (2005) y las otras ocho temporadas se emitieron en El Trece desde el 2006 hasta 2012 (con una interrupción de un año en el 2013) y 2014. Desde su estreno en el año 2005, se ha convertido en uno de los programas más exitosos en la historia de la televisión argentina, siendo el formato más visto durante los años 2010 y 2011.

   El programa se desarrolla en torno a diferentes temáticas, abarcando diversos géneros televisivos tales como: el humor, la imitación de famosos locales y los reality shows. Las últimas temporadas del programa (2010 - 2012) se realizaron en base al reality show Bailando por un Sueño en su versión argentina, siendo una adaptación de la franquicia honómina creada en México.

   También se han emitido dentro del programa los reality show: Cantando por un sueño (2006-2007), Patinando por un sueño (2007-2008), Bailando por un sueño Kidds (2009) y El musical de tus sueños (2009)

   Para su principal desarrollo, el programa se enfoca en la trama que sugiere el certamen de baile, donde un famoso es acompañado por un bailarín profesional (hombre o mujer) para realizar diferentes rutinas de baile de diferentes ritmos a medida que la competencia avanza. Las parejas y sus interpretaciones son evaluadas por un panel de jurados. Los participantes que obtienen las notas más bajas deben enfrentar el voto del público para continuar en la competencia, debido a que la continuidad de estas parejas depende del espectador, a través de llamados telefónicos o votación por mensajes de textos. Entre las celebridades de mayor popularidad que han participado del programa se encuentran Lorenzo Lamas, Mike Tyson y Pamela Anderson.

   El formato de Bailando por un sueño es utilizado, a su vez, para dar lugar a la realización de importantes espectáculos de gran producción que son presentados como "ritmos especiales". Estas producciones, realizadas con grandes presupuestos, han logrado que el programa sea elogiado por la prensa argentina, que lo ha definido como "el programa más espectacular del país". Durante 2006 y 2008 también eran emitidos los segmentos de Cantando por un sueño y Patinando por un sueño. Hasta la actualidad se realizaron ocho ediciones de Bailando por un sueño. Los ganadores de cada una de ellas fueron Carmen Barbieri, Florencia de la V, Carla Conte, Calina Rucci, Carolina Ardohain, Silvina Escudero, Fabio "Mole" Moli y Hernán Piquín junto a Noelia Pompa respectivamente.

   Showmatch ha sido nominado 17 veces a los Premios Martín Fierro, habiendo ganado en trece oportunidades, siendo Mejor producción integral, Mejor reality y Mejor conducción masculina las categorías a las que más veces fue nominado.

UN POCO DE HISTORIA…

   Marcelo TInelli condujo un programa periodístico de deportes entre 1990 y 1991, llamado Videomatch. El programa aumentó en gran medida su éxito haciendo hincapié en el recurso del sketch y los bloopers, convirtiéndose en un programa ligeramente humorístico y abandonando completamente el género deportivo. El programa fue emitido por el canal Telefe, hasta 2004, cuando Tinelli decidió renunciar a ese canal.

   En octubre de 1996, Tinelli había fundado Ideas del Sur, su propia empresa de contenidos de televisión, con la que comenzaría la producción de un nuevo programa de entretenimientos al iniciar 2005. Tiempo después de comenzar la preparación del producto, la productora llegó a un acuerdo para que todos sus programas televisivos sean emitidos, simplemente por un año, en Canal 9. La idea de la productora era realizar un programa con "un nuevo estilo", pero sin diferir demasiado del anterior. La preparación del programa llevó sólo cinco meses, entre decidir la estructura del formato y el ambientado del estudio.

   El 2 de septiembre de 2005, Tinelli firma un importante contrato con Artear, optando por mudarse a El Trece, donde finalmente fijaría el programa desde inicios de 2006. Las negociaciones entre ambas empresas habían empezado en abril, por iniciativa de Adrián Suar, director de programación de la emisora. Como antecedente, Tinelli y Suar ya habían tenido previas negociaciones en un intento de pase durante 1997. En tanto, Federico Hoppe y Pablo Prada se convirtieron en los productores principales del programa. Desde su inicio, el programa se mantuvo ocho temporadas siendo emitidas de manera consecutiva, hasta el fin del ciclo emitido en 2012, donde el programa deja de trasmitirse hasta 2014 año en que esta anunciado su regreso.

Extra extra (noticias de ayer)

Hay en el mundo de la poesía una frase harto conocida que sentencia: “El arte es un arma cargada de futuro". Si bien su autor, Gabriel Celaya, lo pensó desde su lugar como poeta, tal aseguración es válida para cualquier expresión artística. Es que cuando el arte tiene continuidad y vigencia a lo largo del tiempo, es porque ha sabido captar la esencia de un momento de germinación social y política. Eso pasa indiscutiblemente con la letra “Noticias de ayer”, de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. En una parte de su cuerpo se lee: “Interminables cadenas de video / la presión sujetan./Buenas noticias sabrosas, telefotos / a tragar sin culpa.”

Y si hablamos de noticias e interminables cadenas de video, es menester que hablemos también de un las figuras principales del movimiento antiglobalización. Me refiero al señor Ignacio Ramonet, director de las publicaciones mensuales de, nada más ni nada menos que el “Le Monde Diplomatique”, entre los años  1990-2008. ¿Y por qué esta relación triangular entre poeta, rock y periodismo?, pues la simpleza de la respuesta está en un texto de Ramonet titulado “El periodismo del nuevo siglo”, donde este intelectual realiza un acertado análisis del periodismo, la tecnología y la comunicación. En sus palabras de simpleza pura, el lector ahonda en párrafos y párrafos que comparan la posición del periodismo de ayer con el de hoy. La influencia que tiene lo que él llama “la segunda revolución de la tecnología” y la forma en que la información se ha vuelta no solo una mercancía que compite en el mercado, exigido por las leyes de oferta y demanda, sino que también cómo esa información capitalizada ha adquirido la capacidad de trasladarse a la velocidad de la luz.

Quizás aquella cita de Los Redondos resuma de forma un poco caprichosa lo que hemos de analizar. Sin embargo, a riesgo de correr con nuestros caprichos por detrás, la cita en relación con el texto de Ramonet permite que comprendamos los tiempos en los que nos vemos inmersos. Tiempos que se caracterizan por una guerra mediática y periodística en la cual estar en el medio, con un sentido crítico, es lamentablemente inaceptable. O estás de aquel lado, o estas de este otro. Y a este panorama se le agrega la velocidad con la que ambos “bandos”, si se me permite la expresión de carácter bélico, depositan esa mercancía de información en la sociedad.   

¿No es acaso una realidad peligrosa que no haya un sentido de autocritica desde los medios, ya sean oficialista u opositores? Como bien dice Ignacio Ramonet, “los medios de comunicación deberían proceder a análisis más serios su propio funcionamiento”. Sin embargo, nos encontramos con una incesante alimentación de dos burbujas de información que de acuerdo a sus intereses tiran para el lado que les convenga. E incluso informan sobre aquellos acontecimientos que les son útiles para su codicia de dominación. Nos hacen creer que nuestra libertad en esta democracia, que dicho sea de paso, en la historia de nuestro país es tan preciada por haber sido vulnerada por una de las más sangrientas dictaduras militares de toda Latinoamérica, depende directamente de la cantidad de información que tengamos sobre temas, que indiscutiblemente, son agenda de actualidad impuesta por los más grande medios de comunicación, sin importar su procedencia.

¿Somos realmente consientes que estamos hundidos en una rueda de “periodismo de periodismo”? Es decir, donde los medios hablan de sí mismo “repitiendo lo que dicen unos y otros”, sin que importe profundizar las investigaciones y dejando de lado lo correctamente ético. “Cuando la mentira es la verdad”, dicen los Divididos (otra banda argenta). Y el periodismo argentino define por penal sobre el bien y el mal. Y al periodismo argentino no le importa ni el imaginario social, ni la verdad, ni la mentira y mucho menos informar, o al menos eso parece. Pues acaso no es cierto que hay un total avallasamiento, un adoctrinamiento de lo que la opinión pública debe hablar. La cultura de masa se ha impuesto sobre cualquier tipo de independencia cultural y sobre toda la información independiente, y como tal exige que la comunicación sea una empresa que venda al mejor postor en el campo del mercado.

En el texto de Ignacio Ramonet, el autor asegura que el periodismo esta en vía de extinción. Y nos vemos obligados a admitir, ante tan fundamentada certeza, que se debe al poco sentido de autocritica que el periodismo tiene. Si ver es comprender, eso implica que la razón, la inteligencia humana se encuentra desplazada por los sentidos, pero comparto plenamente con Ramonet al creer que “con los sentidos uno se equivoca”. Pero el lector se preguntará ¿hay esperanzas?. ¡Claro que si! Después de todo, la esperanza es lo último que se pierde. Apostemos a ella. Apostemos a la pluralidad de voces. Apostemos a que no hayan monopolios empresariales de la información. Apostemos a un resurgir de un buen periodismo, donde lo que realmente tire sea la pasión por el lenguaje en términos de comunicación que permita hacer de la cultura una sonrisa para que la historia no termine siendo simples jirones de las noticias de ayer. 

Animal musical

CATUPECU MACHU

La banda se formó en el barrio porteño de Villa Luro en abril de 1994. Respecto al significado del nombre del grupo, Fernando Ruiz Díaz lo inventó muchos años antes que existiera la banda refiriéndose a un animal imaginario, y fue el que improvisó al momento de nombrar al grupo en su primera actuación pensando en que iba a ser momentáneo, pero finalmente, fue permanente.

El primer baterista fue Javier Herrlein y los acompañaba a los hermanos Ruiz Díaz desde que la banda no tenía nombre, compañero de ambos en el conservatorio de música. Al poco tiempo incorporaron como baterista a Marcelo Baraj y se sumó en percusión su hermana, Mariana Baraj. De esta forma, la banda estaba compuesta por los hermanos Ruiz Díaz y los hermanos Baraj. Herrlein, sin embargo, continuaría participando ocasionalmente en algunos ensayos y actuaciones, tocando el acordeón.

Su proyección se ha desarrollado en diversos escenario y shows entre los que se destacaron Sonido Surround 5.1 del 2001 al 2003 Catupecu Machu realizó su ciclo de conciertos con Sonido Surround 5.1 en The Roxy de Buenos Aires con entradas agotadas en todas sus funciones, y en 2004 en el festival Creamfields de Buenos Aires. Por otro lado, los shows acústicos y electrónicos tuvieron su repercusión; presente en innumerables festivales y estadios de toda Hispanoamérica, como el Quilmes Rock Festival, el Pepsi Music; el Rock al Parque de Bogotá, Colombia, o el Vive Latino de México, entre otros.

A lo largo de su carrera, Catupecu Machu ha sido distinguido con el reconocimiento del público y de la prensa musical, destacando su trabajo musical con las siguientes menciones, entre muchas otras:“Los Mejores Discos del 2000”, por "Cuentos Decapitados" en la revista Rolling Stone, 2001. “Mejor Banda de Rock Argentino 2001”, Premio del diario Clarín a la Música en el Rubro Rock, diciembre de 2001, “Mejor Banda Senior del Año 2001”, por la revista Rolling Stone, diciembre de 2001,  “Artista del Año" y "Mejor Banda del Año” según el voto de los lectores en los "Rolling Stone Music Awards", febrero 2002, “Mejor Album de Rock por Los Críticos” de la revista Rolling Stone Music Awards, febrero 2003.“Personaje del año, Fernando Ruiz Díaz”, en el anuario de la revista Rolling Stone, diciembre de 2006, entre otros.

 Video Ganador de 4 premios, entre ellos "Mejor video" 

votado por los críticos y lectores de la revista Rolling Stone.

Tolkien y los caballos: el origen de un pueblo

                          Los Rohirrim a punto de cargar en la batalla del Pelennor.

J.R.R. Tolkien fue mucho más que un gran escritor. Participó de la Primera Guerra Mundial y fue testigo de los últimos momentos de la caballería como fuerza militar, por lo que sus vivencias fueron traspoladas a sus obras. Lo cierto, es que cosechó un gran amor por los caballos y eso fue el germen que le dio origen a un pueblo: Rohan.

Una tierra dominada por señores de cabellos largos y dorados, similares a las crines de sus corceles. Hombres que viven para sus caballos y caballos que viven para sus hombres, constituyendo una de las fuerzas militares más letales de toda la Tierra Media.

Señores de carácter fuerte y de palabras sinceras. Mujeres guerreras y nobles. Un linaje de reyes sabios con una fortaleza indescriptible, entre otras cosas, hacen de Rohan un pueblo que atrapa a todo aquel que lo conoce.

Identificado con un caballo blanco, sobre un fondo verde y detalles dorados, su capital es Edoras, una bella aldea ubicada en lo alto de las laderas. Además, posee una de las fortalezas más icónicas de toda la saga: el Abismo de Helm.

Cuando el mundo de los hombres estuvo a punto de desfallecer, el pueblo de Rohan llegó para darle un nuevo aire y llenar de esperanzas los corazones de aquellos a los que la sombra ya había dominado. Eso es Rohan: una tierra pujante y solemne que encuentra en su símbolo la mejor representación de su gente. 

Un éxito rápido

                           Barry Allen es un policía científico que adquiere poderes.


DC Cómics está apuntando alto. En la previa de Batman and Superman: Dawn of Justice, película que cruzará a los dos superhéroes más emblemáticos de la franquicia, tomó el toro por las astas y llevó a la pantalla chica dos ambiciosas propuestas: Gotham, basada en el universo de Batman, y The Flash, que cuenta la historia del héroe homónimo.

Sin embargo, es la última de estas dos la que superó las expectativas de todos. Y es que realizar una serie de un hombre que corre a velocidades supersónicas no es fácil, pero desde el argumento hasta los efectos especiales y visuales han satisfecho a los televidentes.

Otro punto interesante dentro de la serie son los crossovers con Arrow, en los cuales jugarán un papel importante los personajes de ambas sagas. Uno de los casos principales es el de Felicity Smoak, una especialista en informática muy inteligente (y bella) que ayudan a Barry en su lucha contra el crimen y el resto dejo que lo descubran ustedes. 

DC definitivamente está haciendo las cosas bien y The Flash es una serie que está a la altura de cualquier otra de ciencia ficción. Sin lugar a dudas, promete mucho.

Una batalla épica

                                      La conclusión de la historia épica será el 17 de diciembre.

Si hay algo a lo que nos tiene acostumbrados Peter Jackson es a recrear fielmente el mundo de J.R.R. Tolkien. En esta trilogía, basada en el libro que da origen a la posterior historia de El Señor de los Anillos, no nos decepcionó.

Si bien el texto original parecía demasiado corto como para filmarlo en tres partes, nuestro amigo Peter se las ingenió para llenar las casi 10 horas totales de película con contenido de los apéndices. Asimismo, creó personajes, como Tauriel, para agregar un atractivo.

Algo particular de las dos entregas de El Hobbit, es que han reflejado el mundo de los enanos, algo que en El Señor de los Anillos no se había podido apreciar del todo (a pesar de que las Minas de Moria fueron un escenario principal). Las armaduras, la ciudad, la idiosincracia y las aspiraciones enanas fueron una magnífica representación de un pueblo fantástico.

En tal sentido, el Reino del Bosque fue otra joya del equipo de arte, encabezado por Jhon Howe y Alan Lee, históricos ilustradores de la Tierra Media.

                                           El tráiler muestra el dramatismo de las horas previas a la gran batalla.

Demás está decir (y si no leíste el libro te aviso que se viene un SPOILER), que las expectativas son enormes para las escenas finales de la franquicia. En especial, en lo que respecta a la muerte de Thorin, de Fili y de Kili, aunque tengo mis dudas sobre el papel que ocuparan estos últimos y la intervención de Tauriel. También, será impactante el rol que cumplirá Beorn en la batalla, si es que respetan los libretos originales y no lo dejan a un costado como en la escena en la que recibe a la compañía en su casa.

          Las tensiones entre los distintos pueblos y el rescate de Gandalf le ponen picante a la historia.

El multifacético Hans Zimmer

                                          Hans Zimmer compone bandas sonoras desde 1988.

Hans Zimmer es un compositor de bandas sonoras de películas, oriundo de Frankfurt, Alemania. Fue uno de los pioneros en la integración de la música electrónica con arreglos orquestales tradicionales y, lejos de instalarse en el cómodo lugar de "compositor de música para películas", también musicalizó videojuegos, como es el caso de Call of Duty: Modern Warfare 2 y Crysis.

Si bien desde pequeño estuvo ligado a la música, es en los años '80 cuando su carrera comienza a tomar vuelo, gracias a su participación en la película Rain Man (1988), la que estuvo nominada a un Premio de la Academia por su trabajo.

Una década más tarde, llegó su momento de gloria cuando ganó el Óscar a mejor banda sonora por El Rey León (1994). En 1996 fue el musicalizó La Roca, protagonizada por Sean Connery, y en 1998 el film El Príncipe de Egipto, de Dreamworks.

                                       Este trabajo es el único que le valió un Premio de la Academia.

En los años 2000, la carrera de Zimmer asciende notablemente tras componer bandas sonoras de primera calidad que hasta el día de la fecha son utilizadas en publicidades, propagandas, etc. Es en este período en el que compuso la música de la galardonada Gladiador, película por la cual ganó un Globo de Oro.

También recibió nominaciones a este premio por Pearl Harbor (2001), El Último Samurai (2003), El Código Da Vinci (2006) y El Origen (2010), entre otras.

Sin embargo (y es aquí a donde quería llegar), una de sus piezas más conocidas es la de la trilogía de Batman, dirigida por Christopher Nolan. Compuso la banda sonora de Batman: Begins, Batman: The Dark Knight y Batman: The Dark Knight Rises, piezas cargadas de una oscuridad y dramatismo realmente admirables.

                                          Batman: The Dark Knight Rises fue estrenada en 2012.

Sin lugar a dudas, Hans Zimmer es uno de los compositores más talentosos que ha tenido la industria hollywoodense. Sus obras están impregnadas de emociones y dotan a las películas de calidad.

                                Hans Zimmer: Grandes Éxitos. 

En la dulce espera

Los Vengadores: Era de Ultrón

Con S.H.I.E.L.D. destruido y los Vengadores necesitados de un descanso en su deber como héroes, Tony Stark inicia un programa inactivo con el objetivo de mantener la paz, creando a un robot de alta inteligencia llamado Ultrón, para detectar amenazas globales. Las cosas comienzan a complicarse cuando Ultrón, obteniendo una mente propia, se decide a erradicar a toda la humanidad por lo que los héroes más poderosos del planeta, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, El Increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, serán expuestos ante la prueba suprema cuando el destino del planeta se ponga en juego. Cuando Ultrón emerge, dependerá de Los Vengadores detener sus terribles planes, y pronto incomodas alianzas e inesperada acción pavimentará el camino para una épica y única aventura global.

La secuela fue anunciada en mayo de 2012, después del éxito de The Avengers. Joss Whedon, quien fue el director de la primera entrega, volvió a ser elegido para este filme. En abril de 2013, Whedon había completado un borrador del guion y el casting inició en junio de 2013 después de la renovación del contrato de Robert Downey, Jr. El rodaje comenzó en febrero de 2014, en la ciudad de Johannesburgo, Sudáfrica

Avengers: Age of Ultron está programada para estrenarse en el Reino Unido e Islandia el 24 de abril de 2015, por lo que vamos a tener que esperar un poco mas para que sea reproducida en la Argentina.

Ultrón, robot de alta inteligencia

No es una excepción y las nuevas escenas incluidas suponen el regreso de dos personajes del universo cinematográfico de Marvel.Dichos personajes son Heimdall, el guardián del puente Arcoiris, y Loki, omnipresente villano que traspasa las fronteras de la franquicia del Dios del Trueno y aunque aparecerá en “Thor: Ragnarok”, su presencia en “Avengers: Infinity War” parece estar también confirmada.

Anunciada durante la San Diego Comic Con 2013, esta secuela de “Los Vengadores” toma su título del evento de los cómics si bien no guardará relación con él. Ultrón será uno de los grandes añadido de la película, aunque no se basará en los cómics. Por lo que se sabe, Tony Stark será su creador, siendo Ultrón fruto de la inteligencia artificial creada por Tony.

Los Vengadores 2 Era de Ultrón, es esperada ansiosamente por todo su público, ya que plasma a todos los superheroes de Marvel y, ¿Quién no tiene algún favorito?

Trailer oficial, Los Vengadores- Era de Ultrón.

COMO FUE EL ORIGEN DE LA PRIMERA SAGA DE LOS VENGADORES...

Los Vengadores (en inglés, The Avengers) son un grupo de superhéroes formado por personajes de la editorial estadounidense Marvel Cómics. El equipo hizo su debut en The Avengers #1 (septiembre de 1963),1 creado por los historietistas Stan Lee y Jack Kirby.

Los Vengadores nació como una respuesta a la serie de la Liga de la Justicia de la compañía DC Cómics, basándose originalmente en la misma premisa de reunir a los principales personajes de la editorial. Inicialmente los Vengadores se componía por Hulk, Thor, Iron Man, Avispa, Henry Pym (alias Hombre Hormiga y Hombre Gigante). El Capitán América se unió en The Avengers #4 (marzo de 1964).

La editorial Marvel Comics, con un solo equipo de superhéroes Los 4 Fantásticos (1961), decide competir con la Liga de la Justicia (1960) de la editorial DC Comics que incluye los personajes más populares de la editorial, como Superman, la Mujer maravilla y Batman del Universo DC.3 Dos años después del debut de Los 4 Fantásticos Marvel publica Los Vengadores,1 bajo el lema "[…] para enfrentar los enemigos que ningún héroe podría derrotar solo". Originalmente el grupo consistía en Hulk, Thor, Iron Man (el líder), Henry Pym (alias El Hombre Hormiga, El Hombre Gigante, Chaqueta Amarilla) y La Avispa, siendo que poco más tarde se unirían Capitán América, Ojo de Halcón, Bruja Escarlata, Quicksilver, Pantera Negra, Visión, Viuda Negra y tantos otros personajes de la editorial.

Por un lado Los vengadores (Marvel) 

y por el otro La liga de la justicia (DC)

Literatura mágica

HARRY POTTER

Los 7 libros correspondientes a la saga completa de Harry Potter

Harry Potter es una heptalogía de novelas fantásticas escrita por la autora británica J. K. Rowling, en la que se describen las aventuras del joven aprendiz de mago Harry Potter y sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley, durante los siete años que pasan en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. El argumento se centra en la lucha entre Harry Potter y el malvado mago Lord Voldemort, quien mató a los padres de Harry en su afán de conquistar al mundo mágico.

Desde el lanzamiento de la primera novela, Harry Potter y la piedra filosofal en 1997, la serie logró una inmensa popularidad, críticas favorables y éxito comercial alrededor del mundo.1 Para diciembre de 2007, se habían vendido más de 400 millones de copias de los siete libros,2 los cuales han sido traducidos a más de 65 idiomas, entre los que se incluyen el latín y el griego antiguo. El séptimo y último libro, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte fue lanzado mundialmente en inglés el 21 de julio de 2007,6 mientras que en español se publicó el 21 de febrero de 2008.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte

Rowling escribió los siete libros de Harry Potter en 17 años. En una entrevista en el año 2000 a su editor estadounidense, Rowling declaró que no hay una universidad después de Hogwarts. En cuanto a la continuación de la serie luego del séptimo libro, dijo: "No voy a decir nunca, pero no tengo planes de escribir un octavo libro".


Cuando se le preguntó sobre escribir otros libros relacionados con la serie, al estilo de Quidditch a través de los tiempos o Animales fantásticos y dónde encontrarlos, respondió que consideraría hacerlo si los beneficios son destinados a la caridad, como bien sucedió con estos dos libros. Otra sugerencia fue un tipo de enciclopedia, que contuviera información que no tuvo cabida en la serie.38 Sobre esto, el 24 de julio de 2007, Rowling anunció en una entrevista que «probablemente» escribirá una enciclopedia del mundo de Harry Potter, la cual incluiría datos descartados de la historia, así como también información a lo ocurrido después de reliquias de la Muerte, como detalles acerca del futuro de los personajes, etc.

EN CUANTO A LITERATURA...

Las novelas se basan principalmente dentro del género fantástico, aunque en muchos aspectos también pueden ser consideradas Bildungsromane, o novelas de formación, en las que se detalla algún tipo de desarrollo de un personaje. La historia se ubica principalmente en Hogwarts, un internado británico para magos. En este sentido, las novelas son "descendientes directos de Tom Brown's School Days de Thomas Hughes y otras novelas victorianas y eduardianas que se basan en la vida en los colegios públicos". Por su parte, en palabras de Stephen King, las novelas son "astutos cuentos de misterio", y cada libro está construido al estilo de las aventuras de Sherlock Holmes, donde se dejan un número de pistas escondidas en la narrativa, mientras los personajes persiguen a una serie de sospechosos a lo largo de exóticos escenarios, llevando a un giro final inesperado. Están escritas en tercera persona con un narrador omnisciente que focaliza en Harry salvo contadas excepciones (como los primeros capítulos de La piedra filosofal, El misterio del príncipe o Las Reliquias de la Muerte), y los secretos de la historia le son desvelados al lector al mismo tiempo que a Harry.

Callejeros

Callejeros fue una banda de rock argentina formada en 1995 que se disolvió en 2010. Su primer nombre fue Río verde. Musicalmente fue conocida por varias canciones, de los cuales "Una nueva noche fría" es el que tuvo mayor difusión.

El 30 de diciembre de 2004, y en su momento de mayor popularidad, la banda fue protagonista de los trágicos sucesos de República Cromañon, en los que murieron 194 personas, y que incidió radicalmente en la historia del grupo. El 19 de agosto de 2009 se dictó sentencia en la causa penal, siendo absueltos los músicos integrantes de Callejeros.

En el 2010 el baterista del conjunto, Eduardo Vasquez, fue expulsado del mismo poco después de que en febrero de ese año protagonizara un escándalo junto a su esposa, Wanda Taddei, por el que fue acusado de provocarle a esta última quemaduras que le ocasionaron la muerte.

En abril de 2011, la Cámara de Casación revisó la sentencia dictada dos años antes, esta vez condenando a todos los miembros de la banda como participes necesarios del delito de "Incendio Culposo seguido de muerte en concurso real con cohecho activo". El 14 de junio de 2012 Eduardo Vásquez fue condenado a 18 años de prisión por el caso de Wanda Taddei. El 17 de octubre de 2012 la Cámara de Casación Penal condenó a toda la banda, con inmediato cumplimiento de la sentencia a todos los condenados (catorce años en total), por el Caso Cromañón. El 6 de agosto de 2014, la Corte Suprema hizo a lugar al recurso extraordinario presentado por la banda, dejándolos en libertad.

HISTORIA…

Corría el año 1992 cuando un grupo de jóvenes del barrio de Villa Celina, del Partido de La Matanza, Buenos Aires comenzaron a juntarse con el objetivo de formar una banda de rock y poder expresarse con su propia música. En un principio se habían hecho conocer como Gatos Callejeros. Luego, cambios en los integrantes de la banda hicieron también al cambio de su nombre: Río Verde (Basado en el tema Green River de Creedence), tocando básicamente covers de Chuck Berry, Creedence Clearwater Revival y The Rolling Stones. Llegando al final de 1996, la banda vive una nueva época de modificaciones en su formación, lo que produjo un nuevo cambio tanto en el sonido como en el nombre que los identificaba, y a partir de enero de 1997 se hacen llamar Callejeros.

A Sangre fría y el Nuevo Periodismo

A sangre fría, es una novela del periodista y escritor estadounidense Truman Capote, empezada a escribir en 1959 y publicada en 1966, y para cuya documentación el autor realizó un gran trabajo de campo. A sangre fría explica como una familia de un pueblo de Estados Unidos es asesinada sin ningún sentido y cómo los asesinos son capturados y sentenciados a pena de muerte. En la novela se quieren mostrar las dos caras del sistema judicial, la humanidad que está detrás de un crimen y, especialmente, el motivo del crimen.

El Nuevo Periodismo

Narrada en tercera persona omnisciente, A sangre fría ha sido ensalzada por su realismo y la conjunción de una narrativa tradicional con un reportaje periodístico. Capote definió al libro como perteneciente a un nuevo género, que en idioma inglés denominó "Nonfiction Novel" o "Novela testimonio". Mucho se ha discutido sobre el acierto de esta calificación. En 1957, nueve años antes, el escritor Rodolfo Walsh había publicado "Operación Masacre" donde ya se utiliza el método de ficcionar hechos reales periodísticos, aplicado a un crimen de estado. De todos modos, se considera que A sangre fría supuso una revolución en el mundo del periodismo al motivar la aparición de la corriente conocida como nuevo periodismo.

El Nuevo Periodismo es un corriente periodístico-literaria que nace en los años 60. Se lo define como una corriente rompedora en el periodismo e innovadora en literatura que persigue llevar a cabo una investigación periodística exhaustiva basada en hechos reales y explicar la historia con un tono literario. Uno de los primeros estudiosos del movimiento fue Tom Wolf, en un artículo del New Yorker donde estructura las principales características del nuevo periodismo, a saber:

- Construir un texto escena por escena.
- Incluir gran cantidad de diálogos.
- Definir con detalle a los personajes.
- Adoptar siempre un punto de vista para explicar la historia.